adriana hurtado

biografia de adriana hurtado

Todo lo tiene largo: esas piernas que cualquiera querría medir a besos; el talle, esa medida que los `descaderados' multiplicaron; los brazos que tantas medallas le dieron al Valle y a Colombia en natación; y el cuello, eterno, como para modelo de joyas, tan largo que hace parecer su cabeza un tanto pequeña. El rostro es bello y frío, como ella. Adriana Hurtado no es sexy Ni muy expresiva. Tampoco tiene un gran sentido del ritmo. De aquí que no sea una gran bailarina ni una amante memorable. (No me consta esto último, claro, es sólo una inferencia producida por la impresión de rigidez física y mental que ella transmite).
Nada de esto es un defecto serio en una modelo, cuya profesión es mostrar artículos -no ella misma-, ni en una presentadora, la otra profesión para la que se está preparando y en la que el protagonismo personal tampoco es bien visto.
Si hubiera que definir a Adriana Hurtado con una palabra, yo escogería voluntad, fortaleza que demostró desde pequeña, cuando madrugaba a las cuatro de la mañana para ir a entrenar natación en una piscina que no estaba climatizada. Estudiaba de siete de la mañana a tres de la tarde, volvía a la piscina de seis a ocho y se acostaba a las nueve para volver a empezar al día siguiente su terca lucha contra el cronómetro y la fatiga. En consecuencia, no fue una buena estudiante. "El estudio no era mi prioridad", explica sin vergüenza.
Pero sus esfuerzos no fueron en vano. Adriana acumuló más de doscientos cincuenta trofeos en su carrera deportiva, entre ellos una medalla de oro y una de plata que ganó para Colombia en unos juegos del Pacífico.
Hay otra cualidad que la define, la clase; no tiene nada que ver con el estatus; es una suerte de elegancia del espíritu; se le nota en la discreción de sus modales y en el tacto de sus declaraciones. (Los modales, decía George Bernard Shaw, consisten en pasar inadvertido). Así, cuando el jurado del Concurso Nacional de Belleza "le robó la corona", según el sentir popular -en especial el sentir del Valle, departamento que anualmente se siente robado en Cartagena-, Adriana habló como una canciller. "Silvia Fernanda es una mujer extraordinaria en todo sentido -dijo-. Colombia estará muy bien representada por ella en Miss Universo". Y punto. (Adriana fue la Virreina de Colombia en 1997. La corona se la llevó la representante de Santander, Silvia Fernanda Ortiz). . .
Estuvo en Colombia. Aprovechó el viaje para hacer las fotos de la próxima campaña de Estudio F, la famosa marca de ropa casual cuya imagen encarna (por esta vez el verbo es exacto) Adriana Hurtado.
Antes de residenciarse en México anduvo por los estudios de España, Italia y Alemania. Adaptó su voz. a las exigencias de ese mercado, tocó muchas puertas, hizo cimbrar con el peso de su hembraje algunas pasarelas y realizó varios catálogos, pero Europa, todo hay que decírlo, no cayó rendida a sus pies. "De todas maneras fue una experiencia enriquecedora. Además, la derrota tiene una dignidad de la que carece la ruidosa victoria", dice citando a un poeta argentino que le gusta mucho. Se ve que sabe perder, y que es cierto que los camerinos y las piscinas la han visto llorar.Estamos en la sala del apartamento de sus padres en Cali, en Santa Mónica Alto. Me está mostrando su book, un fólder de fotos que es como la hoja de vida de las modelos. Adriana Hurtado modela en todas las posiciones. Un banquete. Son sus mejores fotos. Está orgullosa. Se relaja por primera vez durante la entrevista y se descalza, hecho que perturba el salón de una manera casi insoportable.
El video que hizo para una canción de Alejandro Fernández, donde ella aparece emergiendo húmeda y perfecta de una piscina, dejó sin aliento a los mexicanos y marcó el despegue de su camera como modelo en ese país. (La canción se llama Háblame y fue escrita por Shakira). Desde ese momento se multiplicaron las invitaciones a los desfiles y las ofertas para posar para los catálogos de modas y los avisos publicitarios de los mil y un artículos de los que el hombre contemporáneo ya no puede prescindir.

isabel cristina estrada

biografia de isabel cristina estrada

La Señorita Antioquia, Isabel Cristina Estrada Cano, es una de las fuertes aspirantes a la corona nacional de la belleza, que se disputa por estos días en Cartagena. Un cuerpo armonioso y un gran carisma son sus aliados para llegar lejos.
A sus 21 años, la mujer que representa a Antioquia en el reinado de Cartagena, posee una belleza serena y reposada. Con la mentalidad propia de su época, Isabel Cristina Estrada expresa sin titubeos lo que piensa, lo que le disgusta y lo que la hace feliz.
Conserva intacta la sensibilidad, y el asumir el reinado como una gran responsabilidad no le ha impedido disfrutar al máximo de él y convertirlo en una caja de sorpresas y experiencias enriquecedoras para su vida.
Como reina se dejó aconsejar por los expertos Alfredo Barraza y Javier Murillo, a quienes respeta y admira, pero además escuchó a todo aquel que quisiera aportar a su formación. Se preparó con la misma disciplina con que entrenó voleibol desde pequeña, una pasión que le exigía cuatro horas de preparación diaria antes de las tareas escolares. Hoy, desde Cartagena, se notan los resultados de sus seis horas diarias de clases para ser reina. En traje de baño, un cuerpo armonioso y firme habla del gimnasio; ante la prensa y en los actos públicos, se muestra desenvuelta; en pasarela se le ve segura de sí misma y de todo lo que ha trabajado.
Días de ansiedadEl perfeccionismo es su gran aliado, pero en días de ansiedad puede convertirse en su peor enemigo. Ella lo sabe y por eso se concentra en manejarlo. “Para mi es importante que todo esté en perfecto orden y que las cosas salgan como se planean. No quiero levantarme a las cinco de la mañana y encontrarme con que el vestido no está listo, tengo que irme a desayunar y voy a llegar tarde”, dice. Esa organización estricta a veces la pone ansiosa, pero también consigue que su vida “real” funcione.
Sobre ella, como la reina de Antioquia, se ha dicho y escrito mucho. La mayoría de los comentarios son favorables. Mientras transcurre el certamen, Isabel Cristina prefiere mantenerse concentrada y con sus ánimos todo el tiempo en el punto máximo. Por eso sólo busca en los medios la información de actualidad mundial y evade la farándula. Las opiniones sobre las reinas y las especulaciones en cuanto a quién se llevará la corona no le quitan el sueño. Sabe que la competencia termina en la noche de la coronación. Antes, todo puede pasar.
Quienes estuvieron cerca de su proceso como reina, la vieron crecer y convencerse cada día más de su corona. Alfredo Barraza asegura que es una mujer inteligente y tenaz, por eso su principal consejo para ella ha sido que se muestre como es, sin poses ni artificios. Hasta ahora lo ha cumplido. A pocos días de definirse la sucesora de Andrea Nocetti, Isabel Cristina Estrada camina firme hacia la corona. Si en el último momento el título le resulta esquivo, pensará en la experiencia enriquecedora que ha vivido y concluirá, que desde su llegada a Cartagena, todo ha sido ganancia para ella.

richard feyman

biografia de richard feyman

Richard Philips Feynman nació en la ciudad de Nueva York, EEUU, el 11 de mayo de 1918. Fue un niño travieso y así siguió siempre. A los 10 años empezó a coleccionar aparatos de radio viejos para su laboratorio de electrónica y a los 12 ya montaba sus propios aparatos.Estudió física en el Massachussets Institute of Technology, continuando su carrera en la Universidad de Princeton.Siendo estudiante en Princeton siguió con su ansia investigadora Por ejemplo, con los elementos procedentes de un microscopio realizó observaciones sobre las costumbres de las hormigas que entraban en su habitación e ideó experimentos para determinar como descubren las cosas.Obtuvo el grado de doctor en Física en 1942, con un trabajo sobre las ondas electromagnéticas supervisado por físico nuclear estadounidense John Wheeler. Entre la audiencia se encontraban científicos como Einstein, Pauli y von Neumann.Carrera profesionalEn 1945 se desplazó a la universidad de Cornell como profesor de física teórica.Colaboró en el Proyecto Manhattan en un laboratorio secreto en Los Álamos, saltándose la disciplina militar con una serie de actuaciones que ponían en evidencia la seguridad del lugar donde EEUU desarrollaba la bomba atómica. Posteriormente fue invitado como profesor visitante por la universidad de Río de Janeiro (Brasil). Allí compaginó durante un tiempo sus clases de física con la preparación para participar en el Carnaval de Río.Seguidamente fue profesor de física teórica en el Californian Institute of Technology, centrando sus investigaciones en la electrodinámica cuántica, disciplina en la que desarrolló la teoría del campo cuántico. Inventó una representación sencilla y ampliamente usada, los llamados diagramas de Feynman.Premio NobelPor sus contribuciones, en especial la ‘renormalización’, en electrodinámica cuántica, en 1965 fue galardonado con el Premio Nobel de Física, junto con Shin-Ichio Tomonaga y Julian Schwinger.Feynman también colaboró con el físico Murray Gel-Mann en la teoría de la interacción nuclear.Escéptico empedernidoFeynman era un enamorado de la naturaleza. Le gustaba saber cómo y por qué ocurrían las cosas y encontraba en la esencia de la naturaleza una belleza y un placer que estaba reservado a quienes hacían el esfuerzo por entender sus mecanismos.Desde niño dio muestras de su escepticismo, como el alivio que sintió al descubrir que Papá Noel no era real, ya que la verdad era mucho más sencilla de entender a la hora de explicar por qué tantos niños reciben regalos.En el año 1975 supo de una persona que se le suponía capaz de doblar cucharas con la mente, se trataba de Uri Geller. Dado su escepticismo sobre cualquier hecho que no se explicara de forma racional, consiguió reunirse con él en un hotel de Hollywood. El encuentro resultó un rotundo fracaso para Geller, que no logró mostrar sus aptitudes supuestamente paranormales.Un genio únicoFeynman fue un genio capaz de ver la simplicidad de las cosas aparentemente complicadas. Poseía una capacidad fuera de lo normal para apreciar lo evidente. Era incapaz de resolver nada mientras no lo entendiera hasta sus más mínimos detalles, y sobre todo era incapaz de quedarse quieto si descubría que no entendía algo.Pocas personas en la historia han sido Premio Nobel por sus logros en física teórica, han pintado por encargo una mujer torera desnuda, han reventado cajas fuertes del ejército, han explicado física a Einstein, han tocado la frigideira en Brasil y han sido declarados no aptos para el servicio militar por incapacidad mental. Todos los que lo conocieron recuerdan su sencillez, honestidad, sentido del humor e ingenio.Feynman murió de cáncer el 15 de Febrero de 1988. Hasta 15 días antes de su desaparición, estuvo impartiendo clases.

alejandro volta

biografia de alejandro volta

ALEJANDRO VOLTA (1745-1827)
Alessandro Giuseppe Antonio Anastasio Volta, físico italiano, nació el 18 de febrero de 1745 en la ciudad italiana de Como; recibió una educación básica y media de características humanista, pero al llegar a la enseñanza superior optó por una formación científica. En el año 1774, es nombrado profesor de física de la Escuela Real de Como. Justamente, un año después Volta realiza su primer invento: un aparato relacionado con la electricidad. Con dos discos metálicos, separados por un conductor húmedo, pero unidos con un circuito exterior logra, por primera vez, producir corriente eléctrica continua, inventa el electróforo perpetuo, un dispositivo que una vez que se encuentra cargado puede transferir electricidad a otros objetos. Entre los años 1776 y 1778 se dedica a la química, descubre y aísla el gas de metano. Un año más tarde, en 1779, es nombrado profesor titular de la cátedra de física experimental en la Universidad de Pavia.
Volta era amigo de Luigi Galvani y, cuando éste descubrió en 1780, que el contacto con dos metales diferentes con el músculo de una rana producía electricidad, también empezó a hacer sus propios experimentos de electricidad-animal, pero llegó a otra conclusión en el año 1794: que no era necesario la participación de los músculos de los animales para producir corriente.
Este hallazgo, le produjo una multiplicidad de conflictos, no sólo con su amigo Galvani, sino con la mayoría de los físicos de la época que eran adherentes a la idea de que la electricidad sólo se producía a través del contacto de dos metales diferentes con la musculatura de los animales. Sin embargo, cuando Volta logró construir la primera pila eléctrica, demostró que él se encontraba en lo cierto y había ganado la batalla frente a sus colegas.
La pila de volta, consta de treinta discos de metal separados por paños húmedos. Durante la primera parte del siglo XIX, eran construidas como fuentes proveedoras de corriente continua.
Alessandro Volta comunica su descubrimiento de la pila a la Royal London Society, el 20 de marzo de 1800. La correspondiente carta fue leída en audiencia del 26 de junio del mismo año, y después de reproducciones del invento efectuadas por los miembros de la sociedad se le otorgó a Volta el correspondiente crédito.
En el año 1801, viaja a París aceptando una invitación del propio Napoleón Bonaparte para que exponga las características de su invento en el Instituto Nacional de Ciencias de Francia. El propio Bonaparte participó con entusiasmo en las correspondientes sesiones y exposiciones y recomendó para Volta los máximos honores para él. El 2 de noviembre del mismo año, la comisión de científicos distinguidos por el Instituto Nacional de Ciencias para evaluar el invento de Volta, emitió el informe correspondiente aseverando su validez y recomendando para Volta la más alta distinción de la institución, la medalla de oro al mérito científico.
Volta fue objeto de amplio reconocimiento en toda Europa: En 1805, el emperador Napoleón Bonaparte le asigna una pensión anual y lo nombra Caballero de la Legión de Honor. En 1806 llega a ser Caballero de la Real Orden Italiana de la Corona de Hierro. En 1809, senador del Reino de Italia, y en 1810, conde del Reino de Italia.
Tras la caída del régimen napoleónico y la consiguiente restauración austríaca, el Gobierno Imperial de Viena en 1815 le nombra director de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Padua. En 1819 Volta abandona la vida pública y se retira a su ciudad natal. Después de una corta enfermedad, muere en como el 5 de marzo 1827 a la edad de 82 años.

georg simon ohm

biografia de georg simon ohm

(Erlangen, actual Alemania, 1789-Munich, 1854) Físico alemán. Descubridor de la ley de la electricidad que lleva su nombre, según la cual la intensidad de una corriente a través de un conductor es directamente proporcional a la diferencia de potencial entre los extremos del conductor e inversamente proporcional a la resistencia que éste opone al paso de la corriente.
Georg Simon Ohm
Hijo de un herrero, alternó en los años de adolescencia el trabajo con los estudios, en los que demostró preferencia por los de carácter científico. En 1803 empezó a asistir a la Universidad de Erlangen, donde hizo rápidos progresos. Primero enseñó como maestro en Bamberg; pero en 1817 fue nombrado profesor de Matemáticas y Física en el instituto de Colonia.
Dedicado desde el principio a los estudios de galvanoelectricidad, en 1827 publicó aspectos más detallados de su ley en un artículo titulado Die galvanische Kette, mathematisch bearbeitet (El circuito galvánico investigado matemáticamente), que, paradójicamente, recibió una acogida tan fría que lo impulsó a presentar la renuncia a su cargo en el colegio jesuita. Finalmente, en 1833 aceptó una plaza en la Escuela Politécnica de Nuremberg.
Posteriormente su labor comenzó a ser justamente valorada. En 1844, Pouillet resaltaba la importancia de sus intuiciones y al año siguiente Ohm recibía la medalla Copley de la Royal Society de Londres. En 1849 se le confería la cátedra de Física de Munich, donde fue también asesor de la Administración de telégrafos. En honor a su labor, la unidad de resistencia eléctrica del sistema internacional lleva su nombre (ohmio).

andre marie ampere

biografia de andre marie ampere

Nacido el 20 de enero de 1775, en Lyon, Francia,Fallecido el 10 de junio de 1836, en Marsella,Francia. André Marie Ampère puede ser considerado como un ejemplar prodigio de la humanidad. Ya a los doce años, había alcanzado a dominar toda la matemática que se había logrado desarrollar hasta esa época en que tenía esa edad. En el año 1801, o sea, a la edad de 26 años, fue nombrado profesor de física y química en el Instituto de Bourg, y en 1809, profesor de matemáticas en la Escuela Politécnica de París.En sus trabajos experimentales Ampère no era precisamente metódico, pero intuitivamente lograba destellos de gran brillantez. Uno de los más renombrados de sus deslumbrones por la historia de las ciencias, es aquel que se encuentra relacionado con el descubrimiento que realizó el docto físico danés Hans Christian Oersted en el año 1820, cuando éste hizo el hallazgo de que la aguja magnética se desvía cuando se encuentra en una posición cercana a un cable conductor de corriente, fenómeno que establece la relación que existe entre la electricidad y el magnetismo. Ampère, al tomar conocimiento del descubrimiento de Oersted, elaboró en unas pocas semanas un completo trabajo matemático donde expone una completa teoría sobre el fenómeno que hemos mencionado. En él, formula una ley sobre el electromagnetismo (comúnmente llamada ley de Ampère) en la cual se describe matemáticamente la fuerza magnética interactuando entre dos corrientes eléctricas.Ampère, también es reconocido por sus dotes de matemático, filósofo y poeta; sin embargo, su vida íntima personal ofrece el ejemplo de un singular contraste entre una carrera jalonada por éxitos científicos y un destino poco grato. Su padre Jean-Jacques, notario público y juez de paz, murió ejecutado bajo la guillotina de la Revolución Francesa; su esposa falleció en la flor de su juventud debido a una implacable enfermedad, su segundo matrimonio resultó casi un infierno y una constante fuente de amargura. Tandem felix (por fin feliz) dice la lápida de este atormentado genio espíritu universal.André Marie Ampère, fue el fundador de la rama de la física que reconocemos como electrodinámica y el primero en usar el vocablo corriente para identificar a la electricidad y nos lega los medios para medirla: el ampere y el ammeter. Su muerte, acontece en la ciudad francesa de Marsella en 1836, dejando inconcluso su último libro "Ensayo sobre la Filosofía de las Ciencias".

ronaldinho

biografia de ronaldinho

Nombre futbolístico de Ronaldo de Assis Moreira, Brasil, 1980). Futbolista brasileño. Ronaldinho Gaucho no es solo un jugador de fútbol, es el ídolo de millones de aficionados que ven en él la encarnación del “jogo bonito” brasileño, del fútbol hecho con arte que ilusiona a grandes y pequeños.
La historia de esta estrella del balompié empieza el día 21 de marzo del año 1980, cuando nace en la localidad brasileña de Porto Alegre el pequeño Ronaldo de Assis Moreira en el seno de una familia de origen humilde en la que se vive con entusiasmo la afición por este deporte. Y es que fue su padre Joao quien le inculcó el amor por el fútbol, igual que a su hermano mayor Roberto.
Ronaldinho
Precisamente era éste quien parecía predestinado a ser un número uno con el balón, pero cuando Ronaldo era aún solo un niño demostró sus habilidades y Roberto se retiró de la práctica profesional para convertirse en el manager de una futura figura internacional: Ronaldinho.
Ronaldinho no olvida ni sus sencillos orígenes ni la temprana muerte de su padre cuando él tenía ocho años. Fue un desgraciado accidente el que llevó a Joao a morir en la piscina de la casa que el club Gremio Porto Alegre había regalado a la familia por el contrato de su hermano Roberto. Pese a todas estas situaciones poco agradables que vive desde pequeño, Ronaldinho pisa fuerte en los campos de fútbol de todo el mundo desde el principio. Los aficionados le consideran un verdadero artista del balón cuya rapidez y habilidad le permiten triunfar en su posición natural de media punta.
La carrera profesional de Ronaldinho se inicia en el 1997 cuando empieza a jugar en el club de su ciudad, el Gremio Porto Alegre. Además, ese mismo año consigue ser Campeón del Mundo y máximo goleador con la selección Sub-17 de Brasil. Es el disparo de salida de una trayectoria llena de éxitos.
Ronaldinho con la camiseta del F.C. Barcelona
Durante cuatro años Ronaldinho juega en el Gremio de Porto Alegre y evoluciona como futbolista. A parte de que obtiene excelentes resultados con su equipo triunfa con la selección canarinha en la Copa América de 1999. En este torneo es también elegido mejor jugador después de marcar seis goles, uno de ellos contra Venezuela y aún recordado por sus seguidores gracias a su extraordinaria belleza y espectacularidad.
En el año 2001, y después de participar incluso en los Juegos Olímpicos de Sydney, Ronaldinho lleva acumuladas a sus espaldas temporadas de triunfos en el fútbol de su país y decide dejar Brasil para dar un salto internacional e integrarse en un equipo europeo. Diversos clubs optan a ficharlo hasta que se decide por el prestigioso Paris Saint Germain, un clásico de la liga francesa.
La estancia de Ronaldinho en Francia no es desde buen principio tan perfecta como cabía esperar dada su fama en Brasil. Algunos problemas administrativos impiden que debute enseguida en el equipo y, cuando consigue hacerlo, tiene diversos enfrentamientos con su entrenador de por aquel entonces, Luís Fernández.
Pese a que los conceptos de ambos acerca de lo que debe ser el fútbol no coinciden en muchos aspectos, se mantiene en el equipo francés hasta el año 2003 y logra obtener diferentes títulos internacionales. Así, en el 2002 es campeón del Mundo con la selección absoluta de Brasil y gana la Copa Intertoto con el París Saint Germain.
En el verano del 2003 la directiva del Fútbol Club Barcelona encabezada por su presidente Joan Laporta y Sandro Rossell (vicepresidente azulgrana y uno de sus mejores amigos) consigue fichar a Ronaldinho por 25 millones de euros. Se convierte en el número 10 del equipo y logra desplegar su mejor fútbol para devolver la ilusión perdida a la afición del Barça, que espera ganar grandes títulos nacionales e internacionales gracias a sus espectaculares filigranas futbolísticas.

los nannobots

los nannobots

Los humanos estaremos mezclados con aparatos que podrán mejorar nuestra calidad de vida. Los nanobots, sin embargo, podrían ser una amenaza ya que tendrían la capacidad de reproducirse automáticamente, y por lo tanto, cualquier error o acción no apropiada en el cuerpo de la persona que los contenga podrían ocasionar desastres. Por otro lado, según proyecciones científicas, podrían generar varias especies de humanos: por un lado los avanzados, es decir, quienes aceptan y tienen la posibilidad de incluir a la tecnología en su organismo como forma de mejorar su calidad de vida;los naturales, quienes tienen la posibilidad de incluir esa nueva tecnología pero la rechazan para no romper las reglas de la naturaleza; y el resto, que sería representado por la clase más pobre que no tiene la posibilidad de modificarse en tal modo, por lo cual se verán aislados de las otras partes llegando hasta la envidia o el odio hacia la clase más avanzada, debido a la exclusión a la que se enfrentan. En un aspecto más amplio, algunos científicos afirman que desde la perspectiva positiva, la tecnología en el ser humano podría extinguir sólo a la raza humana, y desde la negativa, podría extinguir a todas las formas de vida existentes

laura acuña

biografia de laura acuña

La ciudad Bonita capital del Departamento de Santander, Bucaramanga vio nacer a la talentosa y carismática LAURA ACUÑA el 15 de julio de 1982.
La frescura, espontaneidad y naturalidad han hecho de Laura una presentadora con estilo propio e inconfundible digno de imitar. Un casi imperceptible acento santandereano nos deja entrever en su personalidad el coraje y berraquera que solo distingue a los nacidos en medio del cañón del Chicamocha.
Buscar en la historia mas reciente de la television Colombiana nos obliga a revisar un capitulo en el que la protagonista es una niña con mucha personalidad, nacida del trabajo regional que la llevo hasta uno de los canales mas importantes del país, en donde ha logrado encontrar su propio espacio en cada uno de los proyectos en los cuales ha participado. En las mañanas sale el sol para los colombianos y con el Laura brilla con luz propia al lado de Jota Mario y Jessica Cediel brindando un espacio de alegria y entretenimiento dificil de imitar. A lo largo del día en las emisiones del noticiero del canal su presencia es obligada para presentar la farandula nacional sola o junto a las demas modelos. Los fines de semana en tan solo 15 minutos junto a otro santandereano hacen las delicias de los hinchas y seguidores del futbol.
Abogada de profesión y artista por vocación conjuga dedicacion, entrega, profesionalismo buscando la perfección en cada una de las actividades que realiza muy apezar de las envidias y persecuciones de las cuales es objeto, pero que ha superado con el apoyo de sus mas íntimos amigos y compañeros. La hemos visto reir y llorar, su sonrisa enmarca la ternura y calidez dificil de distinguir en su caracter fuerte pero que demuestra la verdadera escencia de su personalidad.
Sin ser Actriz ha protagonisado historias de Odios y Amores, pero el tiempo ha demostrado que dentro de esa mujer existe gran pasión por su carrera y entrega total al publico para mejorar y crecer en un medio que no perdona ni olvida, pero que la mantiene como una de las mejores presentadoras de la televisión Colombiana con trabajo, dedicación, tolerancia y Paciencia.

zharick leon

biografia de zharick leon

Fecha de nacimiento: 1976Lugar: Cartagena de Indias, ColombiaTamaño de pechos: medianos Tipo de pechos: siliconas Cabello castaño Ojos: color marrones Ocupación: actriz, modeloNacionalidad: colombiana Biografia: La actriz, se ha convertido en un símbolo sexual en Colombia, donde ha sido portada de la revistas "Cromos" y "Aló", y acaba de aparecer totalmente desnuda en la publicación "Soho", donde revela un enorme tatuaje al final de la espalda.
El estrellato de la ex comunicadora social oriunda de Cartagena de Indias llegó en menos de dos años. Humildemente, tuvo que hacer fila en los estudios de Telemundo en Miami para el "casting" de la telenovela.
Sin necesidad de "padrinos", Zharick se llevó el papel -frente a actrices de más experiencia- cuando el director de la telenovela, Rodrigo Triana, confió en ellas tras su interpretación de una cumbia a ritmo mexicano.
La disquera Sony International ha sacado un álbum con los temas musicales de la telenovela, donde aparece en la portada muy destacada la foto de Zharick y muy detrás, las tres principales protagonistas, las actrices colombianas Danna García (Norma), Natasha Klauss (Sara) y Paola Rey (Jimena).
Una nueva y sensual Gaby Bo se consuela sin Cristian Castro
Al lado del cantante mexicano Cristian Castro, la paraguaya Gabriela (Gaby) Bo parecía una esposa sumisa y siempre en segundo plano.
Eso se ha acabado desde el divorcio que pidió Castro. Gaby se ha repuesto pronto de la furia e indignación que le provocó la decisión de su entonces marido y parece que le está restregando en la cara haberla ignorado mientras estuvieron casados apenas año y medio.
De repente, Gaby se ha erotizado y ha empezado a posar en revistas con poses atrevidas, formas sensuales y muy poca ropa. Tanto que ocupa esta semana la portada de la revista "Maxim".
Castro se estará preguntando si esta es la misma Gaby con la que se casó, porque está irreconocible y, hay que reconocerlo, imparable.
La revista mexicana "Fama" dice que los productores están haciendo cola para contratarla como modelo o actriz de telenovelas y agrega que "no importa que no sepa actuar, su belleza y sensualidad es suficiente para llenar la pantalla".
Se le ha visto últimamente muy cariñosa con Leandro Liberman que, vaya las cosas, es nada menos que hermano de Valeria, la ex novia de Castro.
Las fotos de Gaby y Leandro, abrazados y besándose, las ha publicado TV Notas USA y no dejan dudas de que hay algo entre los dos.
Televisión hispana de Estados Unidos se "mexicaniza" demasiado
Las dos cadenas hispanas de televisión de Estados Unidos llevan a cabo una "mexicanización" de sus programas para atender a su principal audiencia, la comunidad proveniente de México.
El noticiero nacional de Univision es presentado por dos periodistas mexicanos, Jorge Ramos y María Elena Salinas, quienes dedican grandes espacios a los problemas de los inmigrantes mexicanos.
El "Show de Cristina", presentado por la cubana-americana Cristina Saralegui en Univision, ha tenido que adaptarse a los nuevos tiempos y sus invitados últimamente son mexicanos, como Kate del Castillo, la madre de Gloria Trevi, Juan Osorio, Alejandra Guzmán, Ana Bárbara y Daniela Romo, entre otros.
Los programas de chismes como "El Gordo y la Flaca" (Univision) y "Cotorreando" (Telemundo) están enfocados de una manera obsesiva en las notas de farándula de artistas mexicanos.
Tres de los presentadores de "Cotorreando"son mexicanos: Esteban Arce, Mónica Noguera y Luisa Fernanda.
El nuevo programa "reality show" de Telemundo, "Protagonistas de la Fama VIP", lo presenta el actor mexicano de telenovelas José Angel Llamas."
El galán de la telenovela de Telemundo, "Prisionera", grabada en Miami, es el mexicano Mauricio Islas, quien será también el protagonista del próximo drama "Una Mexicana en Nueva York", junto a la también mexicana Minerva Ruvalcaba (la ex Cenicienta).
El gran éxito actual de audiencia de Telemundo, "Pasión de Gavilanes", está filmada en Colombia, pero ambientada en México, a pesar que la novela original "Aguas Mansas", no lo estaba.
Las tradicionales entregas de premios musicales han tenido este año de maestros de ceremonias a mexicanos: Adel Ramones en "Premio A lo Nuestro" (Univision) y Mauricio Islas en "Billboard Latino" (Telemundo).
Las telenovelas de Univision son producidas por la mexicana Televisa, con dramas ambientados en México.
Otros grupos hispanos, no mexicanos, podrían sentir algo exagerada esta saturación para complacer, con fines comerciales, a la mayoría.

ferrari

historia del ferrari

Ninguna marca de automóviles en el mundo ha causado tanto fanatismo como Ferrari. Una historia rica en aventuras, disputas y problemas. Pero sería imposible comprender la historia de la marca del Cavallino Rampante si no comprendiéramos primero la historia de su creador: Enzo Ferrari. Il Commendatore se dedicaba a las competencias desde 1919, con autos modificados varias veces por él mismo. Alfa Romeo vio sus enormes capacidades y en 1929 lo contrató para la preparación de sus automóviles. Así empezaba la historia de Ferrari, un 1 de diciembre de 1929: modificando autos Alfa Romeo.
Logo de FerrariEl taller fue establecido en el garaje Gatti de Módena, pero la demanda hizo que se mudaran a un edificio de la calle Trento e trieste #11 de la misma ciudad. A pesar de ser un brazo deportivo de Alfa, Ferrari pronto alcanzó personalidad propia, atrayendo a pilotos legendarios como Nuvolari durante los inicios de los años 30. Pero la superioridad de los autos alemanes como Mercedes y Auto Union (bajo auspicio del régimen nazi) obligaron a Ferrari a dar un cambio de rumbo a su equipo para obtener mayores recursos. En 1937 tuvo que vender el 80% de su empresa a Alfa Romeo. El punto de ruptura entre Ferrari y Alfa Romeo se dio a partir de 1938, cuando el segundo decidió formar la "Alfa Corse", el nuevo ente deportivo de la marca, que contaba ahora con todos los mecánicos que tenía Enzo, aunque a éste se le ofreció dirigirlos. Con esto, Ferrari cierra sus fábricas en Módena y se embarca a Milán para trabajar en este nuevo proyecto, aunque duró poco tiempo: las serias discrepancias con varios de sus nuevos jefes hicieron que Enzo se retirara definitivamente de Alfa hacia su independización, pero una cláusula de contrato impedía que Enzo Ferrari pudiera usar su apellido para la fabricación de coches durante los siguientes cuatro años. De esta manera, crea a Auto Avio Costruzioni. El resentimiento de Enzo hacia Alfa Romeo se vio aumentada luego del éxito de los 158 (o los famosos Alfetta), autos de su propia creación.

historia lamborghini

historia del lamborghini

Ferrucio Lamborghini, luego del éxito de la construcción de tractores y tras una famosa discusión con Enzo Ferrari por la calidad de sus autos, se dedicó a construir coches con el único fin de superar a la marca del Cavallino Rampante. En 1961 en la localidad de Saint Agata Bolognese, muy cerca de las casas de Ferrari y Maserati, abría sus puertas la Lamborghini Automobili. El primer auto, cuyo emblema era el toro debido al signo zodiacal del dueño, fue el 350 GTV. Se expuso en el Salón de Turín en 1963 causando gran interés, pero poco porvenir. Ése sería la constante de la marca, sobrevivir ante todo. En 1964 Ferrucio construyó trece de sus nuevos 350 GT; de ese modelo se derivaron el 400 GT (1965) y el Miura (1966), poderoso bólido que competía directamente con el Ferrari Daytona. Los problemas económicos de la fábrica habían socavado las fuerzas de Ferrucio Lamborghini, que en lugar de encontrar ayuda, se las veia con lios causados por sus mismos competidores. Así, en 1970 Lamborghini vendió su marca para refugiarse en sus viñedos hasta el día de su muerte en 1993. Pero la situación no cambió. En 1978, la situación fue tan crítica que apenas salieron 16 coches de la cadena de producción. Antes de que la casa Lamborghini fuera absorvida por la Chrysler, se produjo el para muchos el auto más espectacular de su historia, el Countach (1971). Era el auto más rápido de la época, con unas líneas agresivas y una sensación de estar sentado en un avión a que en un auto. Fueron muchos los años en que el modelo estuvo vigente y ahora es una codiciada pieza de colección. El reemplazante del Countach fue otra exquisitez de nombre Diablo, una versión corregida y perfeccionada de su predecesor, capaz de competir con el mítico Ferrari F40. Ése fue el Lamborghini de los 90. El actual dueño de Lamborghini es un mega consorcio coreano, propietario también de Kia. Durante esta nueva etapa, salió la última joya de la casa: el Murciélago, sucesor del Diablo y natural competidor del F60, Bugatti EB 16-4, Volkswagen W12, Porsche GT2, y el resto de superautos dignos del más ferviente soñador.

pink

biografia de pink

La cantante Pink nació en 1979 y es hija de de un veterano del Vietnam que le inculcó el amor a la música. Su verdadero nombre es Alicia Moore y tomó el nombre artístico de Pink después de ver la película Reservoir Dogs, teniendo como referencia el papel de Mr Pink que interpretaba Steve Buscemi. Su infancia se desarrolló en Filadelfia, y la pasó escuchando a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Nirvana, Guns N' Roses, Green Day y otros grupos. Comenzó cantando en un coro de gospel, aunque pronto cambiaría de estilo, uniéndose a un grupo punk. Colaboró haciendo colos en la banda de rap Scratch N' Smoove y pasó por varios grupos de R&B hasta que consiguió firmar su primer contrato a los 16 años con el sello LaFace. Poco después empezaría su carrera en solitario. Su primer álbum fue "Can't Take Me Home", publicado en el 2000, y le supuso el salto a la fama, consiguiendo un doble disco de platino y tres sencillos en la lista de los Top 10 en Estados Unidos. Pink participó también en el video de "Lady Marmelade" de la BSO de Moulin Rouge, junto a Christina Aguilera, Mya y Lil Kim. En su segundo álbum, titulado "Missundaztood", el estilo de Pink se acerca más al rock, contando con colaboraciones de la talla de Steve Tyler, líder de Aerosmith, con el que interpreta el tema "Misery". En noviembre del 2003 nos presenta su tercer trabajo, "Try This", con el que a buen seguro volverá a satisfacer a sus incondicionales fans, convertida ya en una de las voces imprescindibles del rock a nivel mundial

avril lavigne

biografia de avril lavigne

Avril Lavigne nació en Belleville, Canada el 27 de septiembre de 1984 y creció en Napanee, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de John Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco canadiense, ambos muy religiosos. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar al piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.
En el año 1998, Avril ganó un concurso para cantar con la cantante canadiense Shania Twain en un concierto en Ottawa, en el que cantaron a dúo What made you say that?.

El género musical al que pertenece la música de Avril Lavigne, generalmente es considerada dentro del género Rock, pero también pop rock. En su Myspace oficial se declara como cantante Pop/Punk/Rock. Aun así diversas páginas fiables a la hora de clasificar a los artistas musicales tales como AMG (All Music Guide), clasifican a Avril como Rock, Pop/Rock, Punk-pop, Post-grunge y Pop-Rock Alternativo. Otra denominación algo habitual es la de happy punk.

Primeramente fue descubierta por el manager Cliff Fabri, mientras una jovencísima Avril cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con el la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.
Cuando Avril tenía 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, viajó junto a su hermano a Nueva York, Estados Unidos para probar fortuna. En ese viaje fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de P!nk) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. Hizo un contrato discografico con Arista Records, con la ayuda del conocido compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Con todavía 16 años su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos, el 4 de junio de 2002. Del éste se extrajeron como sencillos Complicated, Sk8er Boi, I'm With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 14 millones de copias[cita requerida], además de ser nominada a ocho premios Grammy.

Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence), Butch Walker y Evan Taubenfeld, co-escribendo con él varios temas del álbum. De ese disco se extrajeron los singles Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo. Hasta el momento ha vendido más de 9 millones de copias.[cita requerida]
Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007. De éste se han extraído los singles Girlfriend, "When You're Gone"" Hot y "Keep Holding On". En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker,(baterista de Plus 44, ex blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke y por la misma Avril. El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You're Gone.
Su nueva gira mundial con el álbum The Best Damn Thing comenzó en Calgary, Canadá.

avril lavigne

biografia de avril lavigne

mase

biografia de mase

Mason Durrell Betha, conocido artísticamente como Mase o Ma$e, es un rapero americano nacido en Jacksonville, Florida, el 27 de agosto de 1978.

Se crió en Harlem, New York, y dio comienzo a su carrera musical como cantante de gangsta rap hardcore. En el grupo Children of the Corn él se hacia llamar Murder Mase, rapeando junto a Big L, Cam'ron y Bloodshed. En 1996, firmó con la Bad Boy Records de Puff Daddy. Su imagen fue refinada como la de Diddy empiezan a desarrollar a un cantante de rap de pequeña explosión comercial de un artista anteriormente conocido por sus violentas líricas.
En 1997, editó su primer álbum, Harlem World, que se hizo disco multiplatino, destacando el single Feel So Good. Otros éxitos del disco fueron What You Want (junto al grupo Total), Lookin' At Me (con Puff Daddy) y 24 Hours To Live.

Durante el período promocional de su segundo álbum, Double Up, y del primer single, Get Ready junto a Blackstreet, Mase anunció que se había echo Cristiano renacido y se retiraba de la música. Se trasladó a Atlanta, Georgia, y estudió en Clark Atlanta University, haciéndose doctor de filosofía en 2002 del St. Paul's Bible Institute en New York, y haciéndose Reverendo Mason Betha. Además, fue pastor y fundó la S.A.N.E. Church International y la Mason Betha Ministries en Atlanta. Mase también se hizo miembro de la World Changers Church International en el suburbio de College Park, Atlanta. Se rumorea que Mase se retiró por su implicación en un robo de 2.5 millones de dólares a su jefe Sean Combs, a lo que Diddy dice que no intentara recuperar.

Tras cinco años en silencio, Mase volvió a la música y a Bad Boys Records en 2004, con su nuevo disco Welcome Back y el primer single, igualmente titulado. De todas formas, el cantante aún se declaraba pastor.
En la actualidad, ha firmado con G-Unit bajo su violento y antiguo nombre, Murder Mase.

usher

biografia de usher

Como todo chico norteamericano, Usher soñaba con convertirse algún día en jugador de baloncesto o de rugby, pero su pasión por la música y su increíble voz hizo que a los 13 años de edad firmara su primer contrato discográfico.El éxito le llegó en 1997, bajo la tutela del mismísimo Babyface, con su álbum My Way, el cual vendió mas de 7 millones de discos y le catapultó a nivel internacional con singles como You Make Me Wanna o Nice & Slow.Después vino Usher Live, una recopilación de temas y versiones que fue grabando a lo largo de su gira internacional en 1999.El 7 de Agosto de 2001, tras más de seis meses de grabación con los mejores productores del panorama (Edmund Clement, Mike City, Jermaine Dupri, The Neptunes o Jimmy Jam y Terry Lewis), Usher sacó a la venta su 8 veces disco de platino 8701. Disco que consiguió el nº1 en listas, fue premiado con 2 premios Grammy, 3 premios Soul Train, 3 premios Billboard y muchos otros galardones a nivel internacional.Capaz de llenar el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York o el estadio de Wembley en Londres, Usher ha estado de gira por los cinco continentes. Aparte de su talento como artista, siempre ha destacado como bailarín, lo cual le ha llevado a colaborar en un especial para Michael Jackson en su 30 cumpleaños, o en coreografías de la mismísima Janet Jackson. Sin olvidarnos de su faceta interpretativa, donde ha aparecido en películas como La Facultad o Ella lo es todo, y en series de televisión como El Sueño Americano o La Bella y la Bestia.2004 es el año de Confessions, cuyo primer single Yeah se colocó como nº1 en las listas Billboard tanto de airplay como de singles más vendidos.

biografia de lil`kim

Lil KimNombre Real: Kimberly Denise Jones11 de julio de 1974Brooklyn, Con nueve años sus padres se divorciaron, quedándose a vivir sola con su padre. La relación entre padre e hija no era muy buena, y tomó fin tras una agresión física por parte de su padre. Se vio obligada a vivir en la calle, donde conoció a Christopher Wallace, más tarde conocido como The Notorious B.I.G.
A finales de 1994 The Notorious B.I.G. decidió formar el grupo con base en Brooklyn Junior M.A.F.I.A. donde estaba incluída Jones (bajo los alias de "Big Momma" o "The Lieutenant"). El primer y único álbum de la formación fue "Conspiracy To Insert". Con el single "Playas Anthem" consiguieron llegar a lo más alto de algunas listas de hip-hop. El siguiente single junto a Aaliyah "Need U Tonight" y "Get Money" consiguieron el disco de oro y con ellos entraron al Top 20 de las listas de ventas. Después de un año con Junior M.A.F.I.A. decidió emprender su carrera en solitario grabando su álbum debut. Hard Core fue lanzado el 12 de noviembre de 1996.
El 25 de febrero de 2001, Lil Kim y Monique Dopwell se encontraban en la radio de rap neoyorquina Hot 97, en pleno Greenwich Village. En aquel momento y frente a las puertas de la radio el representante de Lil"Kim, Diamond Butler, y uno de sus guardaespaldas, Suif Jackson, se enfrentaron con el grupo de rap rival Murder Unit, en un tiroteo que dejó a un hombre herido de gravedad. Lil"Kim fue imputada por mentir al Gran Jurado que investigaba el caso en tres comparecencias, al decir que no conocía a ciertos implicados o que aquel día no los vio frente a la emisora. Jackson fue condenado a 12 años de cárcel.La cantante fue a la cárcel federal de Filadelfia (Pennsylvania) para comenzar la condena.

angelina jolie

biografia de angelina jolie

Ganadora de un Óscar y de tres Globos de Oro, Angelina Jolie está demostrando ser una de las actrices con más talento de Hollywood, además de una de las mujeres más bellas y deseadas de todo el mundo. Por si fuera poco, Jolie es embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR).
Jolie debutó en el mundo del cine en 1982 con la película Looking to get out. No volvió a la gran pantalla hasta la década de los 90, apareciendo en títulos como Hackers: Piratas informáticos, La luna del desierto o Jugando con la muerte. Años después, su papel protagonista en El coleccionista de huesos, la lanzaría directamente al estrellato.Pero fue su interpretación de enferma mental en Inocencia interrumpida la que le valió un Oscar, su tercer Globo de Oro, un premio de la Broadcast Film Critics, el premio "Actriz Secundaria del Año" de ShoWest y un premio del Screen Actors Guild como "Mejor Actriz Secundaria". La película, basada en la historia real de Susanna Kayson, fue co-protagonizada por Winona Ryder. Jolie también apareció junto a Billy Bob Thornton y John Cusack en Fuera de control, de Mike Newell. Jugando con el corazón le valió el premio del National Board of Review por su destacada interpretación.En 2001 dio vida por primera vez a Lara Croft en Tomb Raider, de la que también protagonizaría su secuela. Luego compartió cartel con Antonio Banderas en Pecado original, que la reunió con el guionista y director de Gia. El año anterior se la pudo ver junto a Nicolas Cage en el gran éxito Sesenta segundos.Jolie obtuvo excelentes críticas por su trabajo en Gia, además de un Globo de Oro, un premio del Screen Actors Guild y una nominación a un Emmy por su interpretación de una top model que murió de sida. También fue candidata a un Emmy por su papel en George Wallace. Su papel en esta superproducción televisiva le valió su primer Globo de Oro y una nominación a un premio Cable Ace.Entre sus muchos otros papeles, ha protagonizado Sky Captain, ha puesto voz a una pez muy sexy en El Espantatiburones y ha sido la madre de Collin Farrel en Alexander. Su último film, Mr. and Mrs. Smith llega a las pantallas precedido de una gran polémica: el romance entre sus dos protagonistas, Angelina y, nada más y nada menos que, Brad Pitt. Sin duda, la pareja más sexy del celuloide.El 2006 vio nacer al primer hijo biológico de la pareja, al que siguió Pax Thien, un niño vietnamita de adopción. Ese mismo año Angelina estrenó El buen pastor, en la que compartía cartel con Matt Damon y Alec Baldwin. En 2007 ha presentado en el Festival de Cannes A mighty heart, y tiene cinco proyectos más en cartera. Aún así, ha confirmado que tras el último rodaje (previsto para 2008) pasará un tiempo alejada de las cámaras para dedicarse a su familia.

paola rey

biografia de paola rey

Paola Andrea Rey, nacida en Bucaramanga, Colombia, el 19 de diciembre de 1979, es una actriz colombiana.
Su debut en televisión fue en 1998 en la telenovela Fuego Verde donde interpretó a Graciela. Desde entoces Paola se enamoró de su carrera de actriz a tal punto que dejó sus estudios de Ingeniería Industrial para dedicarse de lleno a la actuación. Ese mismo año entró a formar parte de la serie para jóvenes Sin Límites y de otra telenovela llamada Corazón Prohibido.
En 1999 Paola entró a la telenovela ¿Por qué diablos?, e interpretó a Jazmín Cordero. Tras esa telenovela, fue contratada en 2000 para otra telenovela, La Baby Sister, en la que hizo el papel de Fabiana Estrella Rivera Chitiva y con esta producción Paola recibió gran reconocimiento.
En el 2002 actuó en su primera película Como el gato y el ratón donde interpretó a Giovanna Cristancho, pero el éxito iba a llegar a la vida de Paola Andrea Rey en 2003, cuando rodó la telenovela Pasión de Gavilanes, en la que hacía el papel de Jimena Elizondo. En 2004 protagonizó la telenovela La mujer en el espejo junto a Juan Alfonso Baptista, en el doble papel de Juliana Soler y de Maritza Ferrer.
Actualmente 2006 está grabando la telenovela Amores de mercado en compañía de su compañero de Pasión de Gavilanes Michel Brown, modificando en la segunda parte de esta telenovela por el nombre de Amores.
Hizó casting para protagonizar la nueva producción de Telemundo, una telenovela coproducida con Sony Pictures llamada Zorro, la Espada y la Rosa, fue aprobada inicialmente pero Marlene Favela finalmente le quito el puesto a pesar de haber hecho el preview. Esta novela esta prevista comenzar a grabarse en principios de Noviembre, 2006. El protagonista de esta producción es el actor peruano Christian Meier

carolina cruz

biografia de carolina cruz

Era dientona. Demasiado alta para su edad. Esas características le valieron los apodos de Conejo y Caballo. Realmente la ex virreina y modelo vallecaucana Carolina Cruz era fea.
Sufrió mucho con eso. "Me acomplejaba ser tan alta porque siempre me ponían de última en la fila del colegio". El rechazo, quizás, fue una consecuencia de la poca gracia física en la vida de adolescente de Carolina Cruz. Cuando se enamoró por primera vez del mejor amigo de su hermano, las cosas no salieron como ella esperaba. Se ilusionó, soñó con ser correspondida, pero su príncipe azul no le dio ni la hora. Le pareció que Carolina asemejaba un conejo grande. En otra oportunidad, la joven tulueña, nacida el 12 de junio de 1979, reforzó su personalidad con acero para aspirar a modelo. Por eso, armó su hoja de vida y la llevó a diversas agencias de casting. "Bueno, muchas gracias, nosotros le avisamos", fue la frase diplomática con la que siempre le cerraron las puertas.
Cuando salía del colegio y se encontraba con Iván Darío, su hermanito, los amigos de él la silbaban y la avergonzaban poniéndole sobrenombres como jirafa o Escalera. "Me daba rabia. Realmente me molestaba y hasta sentía mucha pena salir a la calle". Por eso se cohibió muchas veces de las fiestas de jovencitos donde se urdían los primeros amores de juventud. No obstante, a las que asistió tuvo que "comer pavo' porque nadie pasó por la vergüenza de convertirse en su parejo. "Me quedaba esperando a que me sacaran a bailar pero ninguno de los jovencitos quería hacer el oso conmigo, porque mi altura evidentemente los hacía ver como llaveros".
Si a su fealdad se le agregaba su pereza para el estudio, su fama de visitante asidua de infinidad de colegios salía de inmediato a relucir. Al Caballo, como la llamaban en su adolescencia, no le gustó mucho estudiar y eso la llevó a hacer un verdadero periplo estudiantil: estuvo en el Liceo Belalcázar, en El Sagrado Corazón, en el Alejandrín, hasta que, por fin, logró graduarse en Los Cañaverales. Pero a los 17 años tuvo una transformación física tan impresionante que sus amigos no podían creer en quién se había convertido el gatito feo. "Fue el metabolismo y el cambio de edad lo que me convirtió en una mujer alta, con mejores formas'. Tambien la dotó la naturaleza que ahora fueron las agencias las que la llamaron a gritos para que modelara ropa y posara para catálogos.
Su belleza , sus 1,79 metros de altura y sus 57 kilos de peso empezaron a ser noticia cada vez que desfilaba en el Club San Fernando o en los centros comerciales. En diciembre de 1998 volvieron a insistirle los del comité de Señorita Valle y decidió dar el sí. Carolina entonces se aumentó el busto -quedó en talla 34 B- y se perfiló la nariz. Fue virreina de Belleza en 1999 y en el 2000 cuarta en Miss Internacional. En esas, Guillermo Rueda, realizador del Noticiero del Espectáculo, le propuso presentar y estuvo durante un año. A finales de 2000, su amiga, la presentadora Andrea Serna, la recomendó para que hiciera los informes desde la Feria de Cali. Después la llamaron para que transmitiera desde la Feria de Manizales y en febrero del año pasado la contrataron como conductora del programa Comandos. En noviembre pasado los directivos de Noticias RCN le pidieron que cubriera el Reinado de Belleza y en el momento en que Catalina Aristizábal renunció en diciembre, contrataron por unos meses a Carolina para que presentara la sección de entretenimiento los fines de semana.
Hoy, Carolina Cruz vive entre Cali y Bogotá, porque está preparándose con todo para subirse a las pasarelas del Bogotá Fashion. En Cali quedan sus padres, su hermano y su novio, Leonardo Ramírez. "Los extrañaré, pero es el costo que hay que pagar para lograr los sueños".
Carolina, antes pauto feo, ahora uno de los nuevos sueños de los colombianos, será la presentadora de todos los especiales de Noticias RCN sobre el evento de moda en Bogotá y prestará su imagen de cotizada modelo para productos Nivea. Adicionalmente, desfilará la ropa de grandes diseñadores, entre ellos Andrés Otálora. Como si fuera poco, Carolina cumple con sus contratos de una Licorera, una marca de vestidos de baño y otra de relojes y con sus estudios de comunicación. La modelo se baja de la pasarela y no descansa. Es, evidentemente, el costo del éxito.

Es simpática y divertida, una imagen de niña buena y dulce que conquistó a los hombres colombianos, que la sueñan como una esposa ideal. Los que le decían "jirafa" en el colegio luego se quedaron estupefactos con su transformación a los 17 años, de patito feo a mujer despampanante.
Única hija mujer y por lo tanto, la consentida de la casa. Es muy tierna y sentimental. Entre sus fantasías a ella le gustaría: "Hacerle un estriptis a mi pareja, con velas, música suave y ropa muy sensual". Lo primero que le mira a un hombre son los ojos y los zapatos. Le encanta comer chocolates y su gran pecado es enamorarse mucho. El primer amor de su vida fue el mejor amigo de su hermano. También fue novia de Leonardo Ramírez, del empresario Alejandro Restrepo y hoy en día está "cuadrada" con el actor Daniel Arenas. Es la pareja de moda en Colombia.

el graffiti

historia del graffiti

La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.
Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.
Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.
Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.
Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.
Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras.
Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.

gwen stefani

biografia de gwen stefani

Gwen Renee Stefani. Fecha de nacimiento: 3 de octubre de 1969, en el St. Jude's Hospital en Fullerton, California. Hermanos: Eric, Todd, Jill. Su mayor influencia musical viene de la banda de sonido de la pelicula "Sound of music" y "Annie". Comenzo a salir con Tony Kanal al tiempo que este se incorpora al grupo y son novios durante 7 años, durante una gira donde promocionan "Tragic Kingdom", conoce a Gavin Rossdale (cantante de Bush) con quien comparte escenario y comienzan a salir, en el año 2002 se casan dos veces, en Londres el 14 de Septiembre, en la St. Paul's church y el 28 de Septiembre en Los Angeles.
Gwen nació en Inglaterra, pero se trasladó a los 11 años al Sur de California. Sería allí donde conocería al resto de componentes de No Doubt. Precisamente cuando la banda dió sus primeros pasos en 1987 lo hizo inspirada en el sonido de los británicos Madness. En 1991 firman un contrato con Interscope Records. En Marzo de 1992 se publica su álbum No Doubt del que venden 30.000 copias, lo que es bastante si se tiene en cuenta que aún el grunge no había llegado ha hacerse popular. En 1995 publican Tragic Kingdom, una mezcla de pop, punk y rock, ska, y new wave. Tragic Kingdom fue un disco de gran éxito con el que vendieron 15 millones de copias , ganaron varios premios y con el que se situaron en los primeros puestos con su single 'Don't speak' En Abril de 2000 publican Return of Saturn, producico por Glen Ballard y presentado por el potente single 'Ex-Girlfriend'. En este trabajo dejan ver también influencias reggae. En 2001 aparece el esperadísimo Rock Steady, cuyo primer single es el coreado 'Hey baby'. En ese punto, los chicos de No Doubt, deciden tomarse un respiro y publican un disco recopilatorio Singles 1992-2003 con sus temas más potentes, y con una versión de 'It's My Life' de Talk Talk. Aprovechando ese momento, Gwen decide no quedarse de brazos cruzados y se mete en el estudio a grabar su primer disco en solitaro: Love.Angel. Music. Baby, con el que sigue su carrera por los senderos del pop, pero esta vez mucho más bailable. Ahora, Gwen está de moda en todo el mundo, ha sido portada de Vogue, de Cosmopolitan, Allure, Elle... y lo está utilizando para promocionar su nuevo trabajo. El primer single "What you waiting for?", define muy bien lo que será su música en esta nueva etapa. Gwen Stefani ¡las rubias no son tontas!